国際バラとガーデニングショウ2014 (2)

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空間の使い方がとても新鮮に感じられた作品、森下幹司さんによる「宮殿の東庭」。



正面から撮れたら良かったんだけど、ベストポジションを確保できませんでした。すぐに目の前を人が通っちゃうんだもの。なかなかうまくいかないわーと思っていたら…



指も入ってきた(笑)。

この作品を見てたら、頭の中でパズルのピースがはまるような感覚になりました。これが男性の空間認識力ってことなんでしょうか、空間の使い方が面白い！

女性デザイナーの庭って、平面を植物で埋めるような使い方に感じます。一方、空間を好きなように使うというスタイルは男性デザイナーの手によるものなんですね。埋める人もいるし、空間として使う人もいるし、共通するのは上まで使い切ることかな。

そんなふうに考えたら、どれが男性デザイナーによるものか見分けがつくようになったみたい。そして、男性デザイナーの作品の場合、撮影スポットを迷わないことに気が付きました。


深野俊幸さんによる「村の小さな花屋さん」。



驚くくらい撮影に迷わなかった作品でした。カメラのアングルに収まるし、その中でどこをフォーカスすべきかも迷わない。たくさん歩いている来場者が入り込みにくくデザインされている。顔を上げると、上まで見て楽しめるように要素がびっしり詰まってる。色も物もいっぱいなのに、融合している。…感服しました。



立ち位置を探してウロウロしなくても、カメラを構えれば、そこでしっくり収まっちゃうのです。すごいですね。



樹木越しに眺める頭上のバラ。近くに葉っぱがあるから、写真の時にこの遠近感が出るんですよ。


工房 ever Green による「Living Garden…そこは植物達のテーマパーク」。



このアングルで撮っているときには気づいていなかったのですが…



屋根の上にもバラが！　どうりで、みんな上を見てニコニコしているわけだわー！


ね、空間の使い方が面白いでしょ？

つづく…


↓フォトアルバムもあわせてどーぞ。

本館「ぷちギャラリー もも色の手帳」
国際バラとガーデニングショウ2014